UPCOMING EVENTS

• Cyanotype workshop, College Pierre Emmanuel, Date to come...

• Mentoring (photography), Crous Nouvelle Aquitaine/A Propos, 2025-2026.

Artist Statement

Ma pratique photographique s’est d’abord enracinée dans une approche

documentaire, nourrie par une profonde curiosité pour l’humain. Très vite, le portrait s’est imposé comme un espace de rencontre et de dialogue silencieux, où le regard devient langage. Influencé par Zola, Cartier-Bresson ou Arbus, j’ai cherché à saisir cette tension entre présence et représentation, entre celui qui regarde et celui qui est regardé.

Mais l’illusion d’objectivité propre à la photographie, au documentaire a vite révélé ses limites : le cadre isole, l’image fige. De cette prise de conscience est née une démarche plus élargie, mêlant arts plastiques, performance, installation, vidéo et dessin. J’y explore le temps, la mémoire, l’identité, le corps, l’invisible — et les frontières mêmes de l’image.

Des projets comme Desaparecidos, Mémoires involontaires, Golem,

Transparens et Gants, interrogent la trace, l’effacement et l’absence. J’y travaille le flou, l’empreinte, la lumière ou la matière comme autant de métaphores du souvenir et de la mémoire. Mon approche reste non linéaire, ouverte, sensible — une tentative de réconcilier le fond et la forme.

Plus récemment, mon attention s’est portée sur les interactions entre

corps et technologie (Pharmakon), ou encore sur les formes de perception à travers la marche (Walkscapes), le hasard (Mistranslations and the Sublime), ou le photomontage (Déserts, Veille involontaire). Chaque projet devient un territoire d’exploration poétique, critique, parfois absurde, où le corps occupe une place centrale — à la fois sujet, médium et champ d’expérimentation.

Ma démarche, transdisciplinaire mais profondément ancrée dans la

photographie, vise à rendre visible l’invisible, à troubler les évidences, à ques- tionner nos modes de perception et de compréhension dans un monde saturé d’images. Que dissimule une image ?

My photographic practice was initially shaped by a documentary ap-

proach, driven by a deep curiosity for the human condition. Early on, portraiture became, for me, a space of encounter and silent dialogue, where the gaze becomes a language. Influenced by Zola, Cartier-Bresson and Arbus, I sought to capture the tension between presence and representation, between observer and observed.

But the illusion of objectivity inherent to photography soon revealed

its limits: the frame isolates, the image freezes. This realisation gave rise to a broader practice, combining visual arts, performance, installation, video and drawing. Through these media, I explore time, space, memory, identity, the body, the invisible — and the very boundaries of the image.

Projects such as Desaparecidos, Mémoires involontaires, Golem, Trans-

parens and Gloves question the notion of trace, erasure and absence. I work with blur, imprint, light and material as metaphors for memory and remembrance. My approach remains non-linear, open, and intuitive — an attempt to reconcile content and form.

More recently, my focus has shifted towards the interactions between

body and technology (Pharmakon), and different modes of perception through walking (Walkscapes), chance (Mistranslations and the Sublime), and photo-montage (déserts, Veille involontaire). Each project becomes a poetic, critical, at times absurd territory of exploration, in which the body plays a central role as subject, medium and site of investigation.

My practice, transdisciplinary yet firmly rooted in photography, seeks

to render the invisible visible, to unsettle what appears self-evident, and to in- terrogate our modes of perception and understanding in a world saturated with images. What lies behind an image?

Démarche Artistique